『初音ミク -Project DIVA- F』 リズムゲームのUI

初めに

今回は「初音ミク -Project DIVA-」シリーズのゲームインターフェースについてお話しようと思います。
Project DIVAシリーズといえばキャラゲーであるとか、ファンディスク扱いで軽んじられることの多いゲームかもしれません。
しかしリズムゲームのゲーム性について考察していくことでそれとは別の面が見えてきます。
DIVAには革新的な面が多いのですが、それを知るにはまずリズムゲームがどういうものかを理解しなければなりません。

リズムゲームにおけるリスクとリターン

[1]

これはKONAMIの「ビートマニア」のゲームインターフェースです。
見ただけで分かる方が大半でしょうが、
①上方から降ってくるバーが②赤いラインにぴったり重なった時にボタンを押すと成功となります。
（以下分かりやすくするために①の種のものをサウンドアイコン、②を判定部と呼びます）

これをリスクとリターンに言い換える。
判定部にサウンドアイコンが近づき続けることでリスクが増え続けます。2つがぴったり重なったときリスクは最大（そこを過ぎると得点は最低になる）になり、同時にリターンも最大（最大得点）になる、とこういう構造になっています。

ただ位置が重なるところでボタンを押させるだけではゲームにはなりません。そこには駆け引きがないからです。
つまりリズムゲームをゲームたらしめているのは、その得点の付け方にあるのです。

フレーズとテンポ

[2]

それではDIVAの解説に移ります。
①画面上に散りばめられた判定部へと向かって②飛来するサウンドアイコンがぴったり重なった時に対応したボタンを押すと成功となります。
何が先の画面と違うのでしょうか。

もっとも大きく異なるのは判定部の扱われ方です。
判定部がサウンドアイコンと同数だけあるというのがここでのポイントになります。
（ボタンの種類（４種類）は赤いバーの列数と対応していて変化ではない）
それが意味することはなんでしょうか？

そのことを考える前に分かりやすくするための２つの概念を便宜的に準備します。
フレーズと、テンポです。
リズムは、フレーズ（ある特定のひとかたまり）にテンポ（ある特定の速さ）が合わさることで生み出されるものとし、
リズムゲームはそのリズムに合わせてボタンを押すというゲームであるとする。

その前提を受け入れたうえで「判定部がサウンドアイコンと同数ある」とは。
①サウンドアイコンが担っていた、フレーズを伝えるという機能を判定部が持ったということ。
②このことで、サウンドアイコンはその速さ、つまりテンポを表現する機能だけを担うことになる。

もう一度[1]に戻ってみましょう。
[1]では、フレーズとテンポはすべてサウンドアイコンが担っています。
これら機能を別々の表示部に分けた、これが「初音ミク -Project DIVA-」シリーズの革新性です。

ぐだぐだと説明してきましたが、要はこういうことです。

メリット

今までは同時に認識しなければならなかったものを別々に処理可能なものにした。
今まではリズムの「構造」が認識しづらかった。たとえばテンポが速すぎればそれだけでフレーズを確認することが難しくなります。
しかし、このインターフェースならば少なくともフレーズは確認できる。
こういうこともあるので、DIVAは音ゲーとしては簡単だ、ぬるい、と言われるのかもしれません。
しかしこの考察を経て単純にそう言うだけでなく、別の考え方をすることもできます。
散りばめられた判定部を見てフレーズを把握し、サウンドアイコンの流れる速度でテンポを認識する。そうした２つの認識形態を、マークが重なる瞬間にボタンを押していくことで合一させていく快感。
これは、他のリズムゲームでは得られないものなのです。

補足：象徴性

画面上に判定部を散りばめたことにはもう一つ意義があります。

判定部（フレーズ）の並べ方に象徴性を与えることで意味が表現されることです。
例えば、くるくる回る→円形に回転する向きに判定部を並べる、など。
http://www.youtube.com/watch?v=6reiKZ8UDgM
[初音ミク Project DIVA f ] ワールズエンド・ダンスホール[EXTREMEプレイ動画]

このように歌詞と判定部の並べ方を一致させるといったことから、ノリのいいパートならばそれを補強するような流れをつくるというより大きな曲と譜面との一致の表現に使われています。
そしてそれらは画面の演出と同時に行われ、相乗効果を生む。
ただリズムと動物的反応による合一をしていくのではなく、よりリズムと人の感情を一致させていく。
これはエンターテイメントの形式として非常に優秀で、その意味で「初音ミク -Project DIVA-」シリーズは傑作なのです。


他参考動画：
http://www.youtube.com/watch?v=sMHcFpl1fQM　歌詞との一致
http://www.youtube.com/watch?v=VLaTDcrAggQ　ミスの判定機能と歌詞”歌わせる”
http://www.youtube.com/watch?v=V8g2pdnzcos　単純に好き

『メタルギアライジング』に見た３Dアクションゲームの可能性

このアクションゲーム、抜群に面白い。

自由切断とシノギのシステムがアクションゲームに新しさをもたらしています。

自由切断

自由切断というギミックというお題に対するプラチナゲームスの答えは、制限時間内に特定部位を正しく切断するというもの。

この時スローモーションになるのですが、周囲の敵からの攻撃は続いているので早めに正しく切らないと攻撃を受けてしまう。

HPと、この斬奪モードに入るための高周波ブレードのエネルギーが減る。これがリスク。

そしてリターンは、「HPとエネルギー全回復」。

とにかく、HPがやばい時ほど斬奪を成功させないといけないのですが、そういう時は決まって敵がわんさか残っているようなヤバイ状況の時ばかり。

この緊張感と、斬奪が決まった時の手応え。このシステム、敵を正しく倒さないと回復できないというところがミソ。

自由に切れるからこそ、自由に切らせるのではなく、ターゲティングとして活用する。

ここにこのゲームの本髄、オリジナリティがありますね。

３Dアクションゲームにはまだまだ発想の余地がある。まさに、「ベヨネッタ以後」のアクションゲームです。

シノギ

もう一つ、シノギ。敵の攻撃にスティックの方向性を合わせてタイミングよくボタンを押すことでシノげ、そこから転じてカウンターにも繋げられるこのシステム。

要は（方向性を持った）ジャスガです。

敵のパターンを覚える→回避→自分のターンというのが３Dアクションの黄金パターン。

ですがメタルギアライジングには回避がありません。ニンジャランで逃げることはできるのですが、つまり敵との適切な間合いを調整する操作がないのです。

相手との距離的な関係性がゲーム性を生んでいた今までの３Dアクションとは違うのはこの点です。

間合いが存在しない。すべてガチンコのぶつかり合いです。

これが斬新でした。敵は縦横無尽に、あらゆるところから、四方八方攻撃を仕掛けてきます。距離の概念はありません。

今までのゲームだとこういう状態になると敵の攻撃を把握できないのでなんとなく回避するという消極的な行為にならざるをえません。

ですがメタルギアライジングはシノゲばいいのです。そして反転カウンターです。この動きまわる敵を捕まえてボコボコにする快感！

ストーリーがどうとか巷では言われているようですが関係ありません。

このゲームは３Dアクションゲームの新たな傑作なのですから。

リスクとリターン/ゲームにおける「駆け引き」

前回の記事では「ゲーム性とは駆け引きである」ということを説明しました。
そしてそこから駆け引きの構造をうまく設計することがゲームデザインだというが導かれました。
ここではゲームにおいてもっとも普遍的に用いられる駆け引きである「リスクとリターン」という概念について紹介したいと思います。
まずはこの記事を読まれるといいです。これはゲームを知る上では必読の記事であります。
http://gigazine.net/news/20120821-sakurai-cedec/
これらを踏まえた上で説明をしていきます。

時間概念

距離と時間と速さの関係

一般にあるボードゲームなどとTVゲームの大きな違いは、「時間」があるかどうかです。と言うよりも、「時間」がリスクに大きく関わってくる、それがTVゲームです。
自分が「選択」する時、「時間」はどのような形をとって、リスクをもたらしてくるか？

1. 時限性があるもの。制限時間内に「選択」してリターンを得る。
2. また「時間」は「距離」と隣り合っている概念。相手との距離が縮まる（リスクが高まる）一方でリターンを得るために「選択」をする。

これら２つのコンビネーションがTVゲームにおける駆け引きの中核をなしています。
それが時間によるものなのか、距離によるものなのかはアクションゲームにおいては渾然一体としています。
シミュレーションにおいてはリスクは時間よりも距離によって表され、
FPSにおいては距離よりも時間において表されるというふうに、この２つが別々に現れることもあります。
色々なゲームに当てはめて考えてみてください。

例をFPSにおいてあげれば、敵の前に姿を見せれば、相手に打たれるよりも先に撃って撃破するか、障害物に隠れなければなりません。これって記事中にあるインベーダーの仕組みと似ていませんでしょうか？TVゲームはその端緒からこのようなルールで作られてきたのです。
「ゲーム性」はゲームを支える根本原理であることがこのことからもわかります。
常にリスクとリターンはゲームの俎上に載せられているのです。


この記事を書いている時間で私の人生のリスクが高まっているのでリターンを考えてこのへんにしておきましょう。それではまた。

ゲーム性について/良いゲームをデザインすることとは

ここでは挨拶で述べた「ゲーム性」について話そうと思います。

ゲーム性が持つ価値

ゲームは多様な面白さ、価値を包含したメディアです。それゆえにストーリーであるとかグラフィックであるとか、一点劣るところがあればそこから叩かれてしまいがちで、作品自体に正統な評価が下されがたい。それに統一的な見方を与えてくれるのが「ゲーム性」です。ゲームを「ゲーム性」から見ることはそうした装飾的な部分よりもゲームの本質的な価値を気付かせてくれます。

ゲーム性の定義

「ゲーム性」は人それぞれ使い方が異なり、使用シーンに応じてフィーリングで使われるマジックワードだという批判がよくされます。
しかしいったん定義づけておけば思考において便利に扱える道具であることは確かなのです。なので、みんな使っている。

そういうわけで、この記事において一応私なりの「ゲーム性」の定義をしておかねばなりません。今後私のブログで「ゲーム性」というワードが出た時に、参照していただければと思います。
そうは言いましてもそう難しいことを言おうとしているわけではありません。あくまで「道具」ですし、言葉の定義に情報量を詰めすぎては道具たりえませんから。

ゲーム性とは駆け引きである

では、ゲーム性とは何か。見出しで言ってますね。これは桜井氏がよく発言されるので皆さん知っておいででしょう。ええ、ええ。しかし、この「駆け引き」の前後に当たる言葉までを含めて「ゲーム性」という言葉は理解されなければいけないというのが今回しようとしている提言です。

図にするとこのようになります。ジャンケンに例えて順を追って説明していきます。

「選択」　グー・チョキ・パーの中から我々は手を選択します。
「勝ち負け」　相手の出した手によって勝ったり負けたりします。

「駆け引き」は？
「駆け引き」は我々の目には見えないのです。
我々は「選択」をして「結果」を得る。これが、プレイヤー目線ではすべてです。

ではプレイヤーには見えない中間の実態はどうなっているのか。
ここで「駆け引き」は、”相手が何を出すか？”、”そして自分は何を出すべきか？”とプレイヤーが予想することで生じています。
そうして考えをお互いに巡らせてるよう仕向けているものは何か？
それは、３すくみという「ゲームのルール」ですね。

つまり、「駆け引き」が生じるということは、ゲームのルールが設計されていなければならない。
「駆け引き」がこの「選択」と、「勝ち負け」という因果の中間に確からしくあることが、ゲームにおいて「ゲーム性」がある、というのです。
（ゲームおいて「選択」とはスティックを傾ける、ボタンを押すというレベルのものからより複雑な操作まで含みます。）
この駆け引きがうまく構築されているか？ということがゲームの「ゲーム性」を測るときの基本的な考えになります。
このようにして初めて、「ゲーム性は駆け引きである」ということが言えました。

おわりに

「選択」と「勝ち負け」の間にうまく橋をかけること（マイナスをどのようにして避けるか必死に考えさせ、プラスの快感値をどのようにして最大に大きくするか）、それが「良い」ゲームをデザインするということです。
このゲーム性にまつわる話はとても多くあり、ここでだけでは紹介しきれません。ぽつぽつとそれらをこのブログで書いていけたらうれしいなあと思います。

補足：これだけ言いたい。「ゲームはグラフィックではない」という人がよくいます。しかしそれは違います。なぜなら、結果は必ず、グラフィックとして出力されるからです。つまり、勝った喜びを我々に伝え、もり立ててくれる（プラスの快感値を最大に大きくする大きな要因）のはグラフィックでしかないのです。これは、駆け引きがうまく構築されていないのに、美麗なグラフィックが出力されていることに対する違和感なのでしょう。
と、このようにゲーム性から見ていくことで問題点はよりクリアになります。ぜひ、一度この視点からゲームに触ってみてください。色々な発見が必ずあります。

挨拶

どうも初めまして。

ここはしがない大学生が主にコンシューマーゲームを、ゲーム性の観点から分析、批評したものを書いていくつもりです。

書かれたものに価値を見出されるかは分かりませんが、その時は自分の忘備録として役に立つでしょう。

ではどうかよろしくお願いします。